„Kunst ist Zeit“: Das neue Buch „The Light Room“ von Fakultätsmitglied Kate Zambreno ist eine Meditation über Kunst und Fürsorge

7. August 2023

Abgelegt unter:

Strachan Donnelley Gastprofessorin für Umweltschreiben Kate Zambreno ist diesen Monat auf dem Cover von Poets and Writers für ihr neuestes Buch, The Light Room, zu sehen. Neben ihrer Lehrtätigkeit bei Sarah Lawrence unterrichtet sie auch Sachbücher für Hochschulabsolventen an der Columbia University und ist 2021 Guggenheim Fellow in Nonfiction. Zambreno erzählt, wie sie gelernt hat, Romanautorin zu werden, und bezeichnet den Unterricht als Inspiration für ihr Schreiben.

Erzählen Sie uns von „The Light Room“ und was Sie dazu inspiriert hat, es zu schreiben.

The Light Room (Riverhead, 2023) ist eine Meditation über Kunst und Fürsorge. Ich hatte während der Pandemie gerade mein zweites Kind zur Welt gebracht, hatte ein Kleinkind zu Hause und unterrichtete die ganze Zeit aus der Ferne. Ich fing an, mich an andere Schriftsteller und Künstler zu wenden, um zu versuchen, diesen aktuellen Moment der Krise zu durchdenken und einen Sinn darin zu finden, mich um andere zu kümmern und der Außenwelt Aufmerksamkeit zu schenken. Das Buch besteht aus einer Reihe von Sätzen, die speziell auf die Jahreszeiten abgestimmt sind, und enthält Szenen des Alltags sowie Porträts von Künstlern wie Joseph Cornell, der sich um seinen Bruder kümmert, während er nachts in seinem Keller Kisten herstellt, oder David Wojnarowicz, der einen Kummer hat Zeitschrift, nachdem er seinen Mentor Peter Hujar an AIDS verloren hatte, an Schriftsteller, die aus dem Mutter- und Häuslichkeitssein Kunst und Sinn machten, wie Natalia Ginzburg, Yuko Tsushima und Bernadette Mayer.

Haben Sie jemals mit einer Schreibblockade zu kämpfen? Wie schaffen Sie es?

Mein Roman Drifts (Riverhead, 2020) ist größtenteils ein Porträt einer Schreibblockade, das auch eine Biographie der vielen Jahre enthält, die Rainer Maria Rilke für das Schreiben der Notizbücher von Malte Laurids Brigges benötigte. Aber jetzt geht es eher darum, Zeit zum Schreiben zu haben und den Anforderungen des Unterrichtens und der Betreuung gerecht zu werden. In Drifts komme ich zu der Entdeckung, dass Kunst Zeit ist – sie muss sich die Zeit nehmen, die sie braucht. Ich wünschte, ich hätte mehr Zeit!

Was hat Sie zum Unterrichten gebracht?

Ich begann vor fast 20 Jahren, Kurse an einem Community College außerhalb von Chicago zu geben, als ich zum ersten Mal versuchte, Schriftsteller zu werden, ohne überhaupt zu wissen, wie man Schriftsteller wird. Während meiner Lehrtätigkeit habe ich meine ersten Bücher geschrieben. Der Kernkurs der Geisteswissenschaften, den ich unterrichtete, hieß „Frauen und Kreativität“, und viele der Bücher, die ich damals unterrichtete, angefangen mit Überlegungen zu Konzepten des geschlechtsspezifischen Wahnsinns im viktorianischen Zeitalter bis hin zur Moderne, trugen dazu bei, meine autobiografische Abhandlung/Manifest „Heldinnen“ zu prägen. das 2012 veröffentlicht wurde und nächstes Jahr von Semiotexte neu aufgelegt wird. In den letzten zehn Jahren habe ich bei Sarah Lawrence sowohl Bachelor- als auch Master-Schreiben unterrichtet. Die Kurse haben meine eigene Schreibpraxis und meine Denkweise über Literatur immer belebt.

In den letzten drei Jahren habe ich den Lehrstuhl für Umweltschreiben am College innegehabt, was bedeutet, dass ich ein Jahr lang einen Bachelor-Kurs unterrichtet habe, der sich mit der Aufmerksamkeit für die Außenwelt und dem Nachdenken über Orte und Geschichte als Möglichkeit der Präsenz und Gegenwart beschäftigt Versuchen Sie, sich kreativ, persönlich und philosophisch mit der sich verändernden Welt inmitten des Klimawandels auseinanderzusetzen. In diesem Jahr trägt der Kurs den Titel „Writing Environments“. Wir lesen wunderschöne zeitgenössische Prosa, die sich der Vorstellung widersetzt, dass der einsame europäische weiße Mann über die Natur schreibt, und stattdessen darum geht, eine Person in Zeit und Raum zu schreiben – Schriftsteller wie Etel Adnan, Bhanu Kapil, Robin Wall Kimmerer, Tove Jansson, Aisha Sabatini Sloan, Annie Dillard und T. Fleischmann. Ich habe die Klasse direkt nach der Geburt meines zweiten Kindes aus der Ferne unterrichtet, und in diesen Jahren der Pandemie war es Balsam für mich, die Klasse zu unterrichten und gemeinsam über Aufmerksamkeit und Fürsorge nachzudenken, und ich hoffe auch für die Schüler. Ich hätte das Buch nicht schreiben können, ohne die Klasse zu unterrichten.

Haben Sie Tipps für angehende Autoren?

Versuchen Sie, die Aufmerksamkeit zu kultivieren und ein regelmäßiges Notizbuch zu führen. Lesen Sie so viel wie möglich, nicht unbedingt die Bücher, die jeder liest, und lesen Sie sie in Übersetzung. Stellen Sie sich das Schreiben als Gemeinschaft vor, als etwas, das Sie mit und für andere tun.

Ein Buch zu schreiben scheint eine gigantische Aufgabe zu sein. Wo fängt man überhaupt an?

Vor diesem Hintergrund ist das Buch, an dem ich gerade arbeite, für mich eine Form der Einsamkeit, eine Form der Aufmerksamkeit und des Spiels. Es wird zu einem Behälter, in dem ich mein Leben dokumentieren und über die Form nachdenken kann. Aber ein Buch ist normalerweise ein langsamer Prozess.

Was kommt als nächstes für Sie?

Ich habe ein Buch über Ton, das gemeinsam mit Sofia Samatar geschrieben wurde, die zuletzt Gastautorin bei Sarah Lawrence im MFA-Programm war, und das im November 2023 von Columbia UP veröffentlicht wird.

Sarah Lawrence wurde 1926 gegründet und ist eine renommierte, koedukative Hochschule für freie Künste, die stets zu den führenden Hochschulen für freie Künste im Land zählt. Sarah Lawrence ist bekannt für ihren bahnbrechenden Bildungsansatz, ihre reiche Geschichte leidenschaftlichen intellektuellen und bürgerschaftlichen Engagements und ihre dynamischen, erfolgreichen Absolventen. In unmittelbarer Nähe zu den unvergleichlichen Angeboten von New York City beherbergt der historische Campus eine intellektuell neugierige und vielfältige Gemeinschaft.

Schreiben Sie uns eine E-Mail